Claudia Bigongiari
Rosie Ellis’ The Boyfriend Casting: photographing boyfriends, sex and obsession
From pillow talk to photographic archive: inside Rosie Ellis’ The Boyfriend Casting photobook, where sex, intimacy and the female gaze reshape how men’s bodies are seen and recorded in images
Reframing desire through vintage erotic magazines: Jürgen Maelfeyt
An exploration of how 70s and 80s vintage erotic magazines shaped the visual language of intimacy, fragmentation, and sensual ambiguity in Maelfeyt’s trilogy
How can AIs be used to benefit contemporary culture?
The digital space has transformed the way we perceive, value, and circulate culture, and we[dot]art intervenes as a counter-proposal of accessibility
Bénédicte Blondeau: onde, coscienza e la fisica dell’invisibile
Tra dolore e maternità, Bénédicte Blondeau attraversa le soglie del visibile per esplorare l’energia che muove la materia, i corpi e la Terra: un viaggio tra onde sonore, vibrazioni cosmiche...
Why re-reading old images is a subversive act?
Rodrigue de Ferluc reassembles Paris Match archives to question the meaning of images and their reuse —from glossy celebrity portraits to war reportage—in an era of algorithmic control
Who’s afraid of the father? Camille Lévêque rewrites paternal mythologies
Through collage, family archives, advertising images, and political propaganda, photographer Camille Lévêque dismantles the traditional father figure, exposing patriarchal myths in À la recherche du père
Florence: from cultural heritage to an open-air stage of fakes
Photographer Louis De Belle investigates how mass tourism, obsessive visual reproduction, and urban trompe-l’œil strategies have contributed to a distorted identity of Florence
Aerei sopra New York: fotografia e comunità sotto le rotte di LaGuardia
Il progetto di David Rothenberg racconta in immagini l’impatto degli aerei sulla quotidianità di un quartiere del Queens, sospeso tra realismo e surrealtà, tra rumore, inquinamento e isolamento urbano
Under Suspended Rupture: Community and Isolation Beneath LaGuardia
David Rothenberg’s long-term visual study of Landing Lights Park exposes how the proximity of landing planes shapes the lived experience of East Elmhurst—where infrastructure divides bodies and communities
Luca Iovino: viaggio tra spazi interiori e luoghi della memoria domestica
In equilibrio tra sogno e inquietudine, le fotografie di Iovino mostrano oggetti domestici sospesi nell’aria, caffettiere che levitano, libri che si trasformano in muri. The Name We Hold
A’ Muntagna, visioni di fuoco e fede nel progetto di Emanuele Occhipinti
Tra fotografia, antropologia e memoria, il progetto che esplora il legame tra l’uomo e il vulcano: la documentazione visiva di Emanuele Occhipinti della vita ai piedi dell’Etna
Huasco Valley: Villages and Communities Abandoned at the Edge of Chile’s Desert
Photographer Cristian Ordóñez explores, through images, the last communities before the world’s largest desert capturing poverty, pollution, and lack of access to essential services in what is called the “Garden...
Land Loss: l’erosione e la fragilità delle coste britanniche
Max Miechowski fotografa la perdita, l'accettazione e gli effetti del passare del tempo lungo la costa meridionale britannica, documentando l'esistenza di comunità che vivono sulle scogliere, al margine della terra
Land Loss: The Erosion and Fragility of the British Coast
Max Miechowski photographs loss, acceptance, and the effects of time passing along the southern British coast—documenting the existence of communities living on the cliffs, at the edge of the land
Mio padre si addentrò nel bosco con l’intenzione di non tornare mai più
Now is not the right time – un libro fotografico di Peter Pflügler: “La sedia volante è quella su cui mia madre mi allattava, quando tutto accadde. Aveva bisogno di...
My father went into the woods, with the intention of never coming back
Now is not the right time – a Photo Book Peter Pflügler: "The flying chair is the one my mother used to breastfeed me in, when all happened. It needed...
Inside the ‘Back Office’ of War: Nothing Personal, Just Business
Between hyperrealistic simulators and bullet-shaped finger food, photographer Nikita Teryoshin reveals the behind-the-scenes of the arms trade—one of the biggest economic sectors in the world
Dentro il ‘back office’ della guerra: niente di personale, solo business
Tra simulatori iperrealistici e finger food a forma di proiettile: Nikita Teryoshin mostra il dietro le quinte del commercio d’armi, dove si spende la maggior parte dell’economia mondiale
Cosa stiamo guardando? La tecnologia ha trasformato la nostra conoscenza
Bacci Moriniello utilizzano l’intelligenza artificiale per generare immagini che mettono in dubbio la realtà della visione – Brave New World è un manifesto contro omologazione estetica
I deserti industriali che ammalano il sud Italia: le immagini di Alessio Pellicoro da Taranto
Uno sguardo su Taranto e i suoi abitanti: il fotografo tarantino Alessio Pellicoro in Accepting the void mette in relazione le ferite del suo territorio e quelle del suo corpo,...
Can Vegans Be Photographers?
“Commercial photography is not vegan-friendly, but, there is a movement among artists seeking sustainable alternatives in photographic processes,” – interview with writer, filmmaker and curator Boaz Levin
Le sale giochi di Berlino che non esistono più
La dilagante dipendenza dal gioco d’azzardo dei cittadini tedeschi ha provocato la chiusura della maggior parte delle sale giochi, aprendo le porte all’illegalità. Il reportage di Anne Lass Triple Seven
Michella Bredahl dall’altra parte dell’obiettivo, contro l’oggettificazione della donna
Michella Bredahl usa la fotografia per restituire potere alla rappresentazione della femminilità – Love Me Again mostra lo spazio privato fuori dalle gerarchie e discriminazioni della rappresentazione femminile
Volpi contro broker: l’ultimo libro fotografico di Carlos Alba I’ll Bet the Devil My Head
Una favola urbana per raccontare la disparità sociale in UK: i protagonisti di Carlos Alba sono volpi rosse e broker alla fine delle loro giornate di lavoro finanziario a Londra
L’immagine analogica nell’era della post fotografia Simone Corrò e Greta Fassina
Editoria indipendente dedicata alla fotografia analogica: Pellicola e il valore della fotografia nella seconda rivoluzione digitale governata dai social media e dal consumo spasmodico di immagini
Rita Puig-Serra Costa: ostrica e perla simbolo di un’infanzia traumatica
Anatomy of an Oyster la metafora della formazione della perla per indagare un passato annebbiato – archivio familiare e documentazione scientifica nel libro autobiografico di Rita Puig-Serra Costa
Da Guy Debord alla fotografia di passeggio: psicogeografia e psico-geologia
Giulia Bernardi nell’Archivio Antropologico colleziona sovenir naturali – la camminata diventa esercizio e fatica del corpo per affrontare lo spazio. L’atto artistico non è solo intellettuale
‘To Soak Up’: assimilare e godere – sessualità e politica delle cose
Soak Up corpi diversi si uniscono senza predominanza. Le fotografie di Ivana Sfredda e il coinvolgimento attivo delle forze non umane negli eventi, citando Jane Bennett
Inner di Vincent Ferrané indaga le relazioni tra corpo e spazio, tra fotografo e soggetto
Qual è il confine tra spazio privato e racconto pubblico? Inner è un progetto sull’intimità, la relazione e l’auto rappresentazione. Vincent Ferrané racconta l’intimità della nostra generazione
Marisol Mendez: la condizione di molte donne in Bolivia tra sessismo e patriarcato
Marisol Mendez in Madre fotografa una società fallocentrica: in Bolivia religione e tradizione distorcono l’immaginario della donna – Vergine Maria, Maria Maddalena, sessismo e patriarcato
Mattia Balsamini alla fine del buio: le luci artificiali distruggono l’ecosistema
L’inquinamento luminoso comporta la perdita del buio, delle stelle, del sonno, degli animali notturni – Protege Noctem è il progetto fotografico di Mattia Balsamini, che raccoglie i dati sugli effetti...
Felipe Romero Beltrán, Dialect: le incongruenze della legge sull’immigrazione spagnola
Dialect di Felipe Romero Beltrán racconta la vita sospesa dei giovani marocchini che attraversano illegalmente i confini spagnoli, le leggi sull’immigrazione, l’attesa, il linguaggio del corpo
Alecio Ferrari: 11 Landscapes e una riflessione sulla fotografia: perché scattiamo in verticale?
Cosa succede quando una fotografia di paesaggio verticale viene ritagliata orizzontale? 11 Landscape landscapes di Alecio Ferrari trasforma le modalità tradizionali fotografiche
Uomini, macchine, futuro: considerazione del lavoro di Alessandro Furchino Capria
La prima posizione di lavoro aperta da Paradigm nell’era post lavorativa: un giullare di corte qualificato che crei un vibe divertente durante il photoshoot di un prodotto – metodo di...
